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Art en marche!

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Message  Kashima Ven 27 Aoû 2010 - 19:41

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Art brut :terme inventé par le peintre Jean Dubuffet pour désigner les productions de personnes exemptes de culture artistique. L'Art brut regroupe des productions réalisées par des non-professionnels de l'art indemnes de culture artistique œuvrant en dehors des normes esthétiques convenues (pensionnaires d'asiles psychiatriques, autodidactes isolés, médiums...). Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle.

« Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d’écriture, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non, celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe. » Jean Dubuffet, L’art brut préféré aux arts culturels, 1949

Art naïf : désigne les œuvres d'artistes, le plus souvent autodidactes, qui se trouvent en décalage avec les courants artistiques de leur temps, soit par maladresse, soit parce qu'ils en ignorent tout.

Dire la différence entre les deux, j'en suis incapable. Quelqu'un pourrait-il m'éclairer?

On trouve cette réponse sur le site du musée :
Art Brut = Art hors les normes = Autre Art = autre art = outsider art = neuve invention = les étonnants = les insensés de l’art = Art canaille =Primitif moderne = nouvelle figuration = art contemporain = art ludique = art insolite = primitivisme = art naïf = chamanisme = art primitif = art total = art d’aujourd’hui = art spontané = Art des anges = grass roots art = art dérisoire = art spirite = baz’art = l’art en marche = arbrutologie = art récup = art obscur = art populaire = art schizophrène = art singulier = singulier de l’art = art libre = indomptés de l’art = art en marge = création franche = margin art.


Le musée Art en marche de Lapalisse (03) expose des sculptures, des peintures, des créations d'art brut dans trois très grandes salles.
D'abord, le musée est recouvert de peintures et une question est posée :

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Voici une petite visite à travers les photos d'oeuvres que j'ai préférées :

Mon coup de coeur est pour cette peinture dont le cadre a été incrusté de bouchons, d'ouvres-bouteilles... On y voit l'attaque du raisin!

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De la même peintre, dont je ne sais plus le nom :

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D'une autre artiste, Benoit-Basset, dont j'ai aimé la finesse de la représentation, que ce soit des saucisses ou de la reine Moire :

[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image][/URL] [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

Plus loin, Philippe Burnel a peint des femmes saoules et nues, la Joconde alcoolique, et des têtes effrayantes. Ce qui est à remarquer, c'est que la matière est travaillée de sorte que les personnages sont bombés, en relief :


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Le lien est celui de sa galerie : [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]

La tisseuse de linceuls, Rosemarie Koczy, rescapée des camps, travaille pour les disparus de la Shoah dessine chaque jour en mémoire de ceux qu'elle a vu disparaître sous les pelleteuses :

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Dans le même esprit, un artiste réalise des objets pour ne pas oublier l'horreur du génocide juif. Dans le même bocal, dos à dos, Hitler diabolisé et l'étoile juive... :

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Un artiste présente des pièces de boucherie :

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Un autre a fait ce tableau que j'ai particulièrement aimé :

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Et en vrac :

La blonde et la brune qui font du vélo :

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Chamizo était là aussi sous la forme de téléviseurs :

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L'hermaphrodite :

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L'Insémination (très belle avec son cadre en relief) :

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Le gazon béni :

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Et quelques autres encore!

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A noter qu'une salle est réservée aux dessins d'artistes ayant séjourné en hôpital psychiatrique et qui ont suivi les activités de la Tinaïa :

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Pour finir, Chichorro, peintre portugais exposé entre autres dans ce musée, donne 10 conseils au jeune peintre :

1- Sur ta peinture n’accepte aucun conseil, même pas le mien. Ne rentre jamais dans une école de Beaux-Arts et évite les professeurs et les peintres surtout quand ils te proposeront des stages d’aquarelle, des cours de dessin, des initiations à la peinture. Tu les écarteras par une formule dissuasive telle que "Ta gueule ! .."

2- Entraîne toi à rester seul au moins sept heures par jour sans te lasser, travaillant à tes tableaux ou à regarder les images formées par ton imagination. Cherche à avoir du plaisir à cela même quelques moments de vraie joie.

3- Choisis toi même tes propres matériaux de peinture en évitant d’utiliser ceux que d’autres peintres utilisent déjà. Le monde actuel t’en offrira une grande variété mais ne te laisse pas perdre dans l’abondance.

4- Si tu entends prononcer le mot conceptuel, écarte-toi à vive allure. C’est un mot pas biodégradable et il n’y a pas de vaccin pour ça.

5- Débarrasse-toi de tout ce qui est raison, déterminisme, dialectique, discours. Cela, pour un peintre, ce n’est qu’encombrant et inutile. Sois plutôt proche de tes émotions, de tes sensations et de la folie imaginative. Essaie de copier fidèlement tout ce qui se passe à l’intérieur de toi. C’est bien cela savoir dessiner...

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6- Que ta main travaille en simultanéité avec ta pensée ; que l’une ne freine pas pendant que l’autre accélère. Dessine et pense à plusieurs vitesse.

7- Cherche l’Etat second de distraction et de rêverie qui te facilitera l’extériorisation des images qui se forment dans ton intérieur. Evite la constipation.

8- Sois multiple en tout ; ne soumets pas tes tableaux à un thème et à une technique unique qui te rendraient prisonnier d’une image de "marque" qui, peut être ne sera pas la tienne. Observe les tristes exemples que l’on peut voir de cela...

9- Prends toi pour le Bon Dieu; sois à son image, ce qui veut dire : Créateur toi aussi.

10- Peins des icônes.

Si tu suis ces quelques conseils tu seras un excellent peintre. Invite-moi à ton premier vernissage. Je t’achèterai tous tes tableaux. Tu me feras un prix d’ami et je te payerai plus tard...



Entre art et artisanat, dans ce musée circulent l'invention et la liberté!


Liens :
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Où?

Musée de l’Art en Marche
9, avenue du 8 mai 1945
03120 LAPALISSE
Tél : 04.70.99.21.78


Dernière édition par Kashima le Ven 24 Déc 2010 - 11:10, édité 1 fois
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Art en marche! Empty art brut- art naif

Message  Invité Ven 27 Aoû 2010 - 21:48

Avant de répondre à ta question concernant la différence entre art brut et art naif, je te poserai une question. Tu as bien défini ces 2 concepts, ne percois-tu pas une différence cruciale dans leurs caractéristiques?

Art brut, art naif, art populaire, art singulier, art autre, art “hors-les-normes”, art outsider… Les
qualificatifs ( que tu cites d'ailleurs ) prolifèrent depuis plus d’un demi-siècle et c'est vrai, "l’amateur" s’égare dans cette jungle
d’appellations plus ou moins contrôlées. Qu’est-ce donc que l’art brut et comment s’y repérer ? On
l’a souvent situé aux côtés de l’art des primitifs, de celui des enfants (mais les enfants font-ils de
l’art ?) et plus encore confondu avec ce qu’André Breton nommait, en 1953," l’art des fous".
Cependant, cette assimilation entre l’art brut et l’art des fous paraît désormais abusive, ou, pour le
dire comme Jean Dubuffet – l’inventeur de l’art brut-, comme tu le dis également: " Pas plus d ‘art des fous que
d’art des dyspeptiques ou des malades du genou." Alors qu’en est-il de l’art brut ?

Même si cette assimilation entre "art brut" et "art des fous" est de nos jours abusive, elle ne l'était pas en 1945 quand Dubuffet a inventé ce terme. Il ne faudrait pas oublier que Dubuffet approfondit les découvertes et les travaux faits par le Docteur Hans Prinzhorn dans les années 1920 sur "l'art des fous". Ce n'est que par la suite que ce concept prendra une autre co-notation car Dubuffet le redéfinira souvent.
Qui plus est, l'art naif existait bien avant. Le terme "naif", en art, est utilisé pour la première fois au XIX. siècle pour qualifier les oeuvres du peintre Douanier Rousseau. Cette peinture "hors-normes" ne s'inscrit pas pour autant dans les recherches picturales de l'avant-garde de l'époque ( l'impressionisme).
L'art naif est avant tout figuratif ( ce qui n'est pas le cas de l'art brut ou pas nécessairement!), caractérisé par la minutie apportée aux détails, l'emploi des couleurs vives ( en ce point, se rapprochant de l'impressionisme) et la représentation de sujets populaires. Cet anticonformisme mène pourtant ( paradoxalement?) à une autre forme d'académisme ( ce qui n'est pas non plus le cas pour l'art brut!)

En outre, il y a dans l'art brut, des plans de profondeurs (une forme de perspective , inexistante dans l'art naif).
Cette forme de production dont Dubuffet pensait qu'elle était "la voie d'expression des couches sous-jacentes, des plans de la profondeur", susceptibles de livrer passage aux "manifestations directes et immédiates du feu intérieur de la vie", témoigne ainsi,
comme l’écrivait Gilles Deleuze du fait que "créer,ce n’est pas communiquer, c’est résister".

L'ar brut, il faut aller le chercher là où il est. Où est-il ?
Par définition, il ne se montre pas : " L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a fait pour lui,
écrivait Jean Dubuffet, il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito.
Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle".

Le passage que tu cites de Chichorro définit fort bien ce qu'est l'art brut. Il est RESISTANCE!

"1- Sur ta peinture n’accepte aucun conseil, même pas le mien. Ne rentre jamais dans une école de Beaux-Arts et évite les professeurs et les peintres surtout quand ils te proposeront des stages d’aquarelle, des cours de dessin, des initiations à la peinture. Tu les écarteras par une formule dissuasive telle que "Ta gueule ! .."

Résistance au conformisme, résistance à l’isolement, à l’exclusion et à l’enfermement, résistance à la souffrance extrême de ces auteurs "personnes obscures, étrangères aux milieux artistiques" qui, en travaillant dans "le secret, le silence et la solitude" ont produit ces
dessins, ces broderies, ces objets, " productions inventées par elles-mêmes, à partir de leurs propres impulsions et ne devant rien aux poncifs artistiques ou culturels" ainsi que Jean Dubuffet définissait en 1949 ces productions de "l’homme du commun à l’ouvrage."

Kashima, toi qui t'intéresses au Japon, je te recommande dans ce cadre, l'exposition d'art brut japonais à la Halle St Pierre à Paris ( du 24 mars 2010 au 2 janvier 2011).
Et comme tu faisais référence à un artiste des pays de l'Est, je te renverrais à Adam Nizgorski, artiste franco-polonais, autodidacte, qui après avoir vu des œuvres de Jean Dubuffet à Beaubourg, entre en contact avec lui et recoit de vifs encouragements à poursuivre sa création d'une étonnante spontanéité.

Et pour finir, je dirais que la réponse sur le site du musée ( que tu cites) pour définir l'art brut est loin d'être satisfaisante car au lieu d'éclairer tout est confondu!
Art brut= art primitif = art naif.....?!

"Art Brut = Art hors les normes = Autre Art = autre art = outsider art = neuve invention = les étonnants = les insensés de l’art = Art canaille =Primitif moderne = nouvelle figuration = art contemporain = art ludique = art insolite = primitivisme = art naïf = chamanisme = art primitif = art total = art d’aujourd’hui = art spontané = Art des anges = grass roots art = art dérisoire = art spirite = baz’art = l’art en marche = arbrutologie = art récup = art obscur = art populaire = art schizophrène = art singulier = singulier de l’art = art libre = indomptés de l’art = art en marge = création franche = margin art. "











Dernière édition par Enigma le Sam 28 Aoû 2010 - 0:17, édité 1 fois

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Message  Kashima Ven 27 Aoû 2010 - 22:47

Enigma a écrit:

Kashima, toi qui t'intéresses au Japon, je te recommande dans ce cadre, l'exposition d'art brut japonais à la Halle St Pierre à Paris ( du 24 mars 2010 au 2 janvier 2011).



Je l'ai vue il y a quelques mois...
Merci pour ces précisions dont j'étais vraiment avide!


Art brut= art primitif = art naif.....?!

Justement, je n'y comprenais plus rien! Là-bas, les deux semblaient être utilisés indifféremment...
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Art en marche! Empty confusion totale!

Message  Invité Sam 28 Aoû 2010 - 0:16

Mais pas seulement les 2 ( art brut/ naif) d'après ce que tu cites! C'est une vraie soupe! Que des amateurs confondent tous ces concepts, c'est compréhensible et excusable mais un musée?!
Je ne peux m'empêcher de citer une fois de plus cette aberration:

"Art Brut = Art hors les normes = Autre Art = autre art = outsider art = neuve invention = les étonnants = les insensés de l’art = Art canaille =Primitif moderne = nouvelle figuration = art contemporain = art ludique = art insolite = primitivisme = art naïf = chamanisme = art primitif = art total = art d’aujourd’hui = art spontané = Art des anges = grass roots art = art dérisoire = art spirite = baz’art = l’art en marche = arbrutologie = art récup = art obscur = art populaire = art schizophrène = art singulier = singulier de l’art = art libre = indomptés de l’art = art en marge = création franche = margin art. "


Il s'agit d'histoire de l'art...Si l'art naif est un courant artistique du XIX. siècle et l'art primitif un courant né dans la 2. moitié du XX. siècle, ils ne peuvent pas être synonymes.
Prenons un exemple: le romantisme européen, qui a ses sources en Allemagne et en Angleterre, ( fin XVIII. siècle et qui ne s'impose en France qu'entre 1820 et 1830) est clairement "défini" historiquement. Que des auteurs contemporains, artistes, musiciens...s'inspirent du romantisme, en reprennent certaines caractéristiques, ne fait pas pour autant d'eux des romantiques!
Qui plus est, la "folie", est-elle une caractéristique de l'art naif? Pure interrogation rhétorique!

Art brut = art hors les normes = art singulier?! Quelle aberration encore une fois en histoire de l'art! Ces concepts lui sont postérieurs!
En 1960, un architecte, Alain Bourbonnais, monte sa propre collection d'artistes marginaux en parallèle à celle de Dubuffet. Il rencontre ce dernier en 1971 et décide alors d'ouvrir son propre espace, l'Atelier Jacob, en 1972. Deux nouveaux termes sont crées : l'art "hors-les-normes" puis "singulier". Ce dernier connaitra la notoriété dès 1978 grâce à la grande exposition organisée par Bourbonnais et Michel Ragon : Les Singuliers de l'Art au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Cette exposition contribuera largement à faire connaître ce mouvement auprès du public. La Collection Bourbonnais s'est installée définitivement à Dicy en 1983 sous le nom de La Fabuloserie.

Au fait, as-tu vu cette exposition de L'Art en marche? Je ne l'ai pas vue, j'en ai seulement entendu parler. Si oui, comparée à celle sur l'art brut japonais, quelles sont tes impressions?

A propos d'art primitif japonais,dans le registre obsessionnel du détail, il y a Hidenori MOTOOKA qui lui est obnubilé par les trains. Cet autiste de 30 ans a l’ambition de réunir tous les modèles de trains existants sur une seule feuille de papier. Il dessine des petits trains, toujours de face et serrés les uns contre les autres au dos de tracts publicitaires. Aucun de ses modèles n’est identique à un autre, et il est capable de tous les nommer. Yoshimitsu TOMIZUKA, lui, détourne ( tout comme toi qui essaies de détourner les fleuves après Lénine...un autre courant:-) et réinvente la calligraphie japonaise.

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Message  Kashima Sam 28 Aoû 2010 - 9:25

J'aurais aimé faire de l'histoire de l'art!
Oui, le compte rendu que j'ai fait plus haut est celui de ma visite à l'Art en marche. Comparée à celle de l'Art brut japonais : elle est plus foisonnante, elle donne les œuvres de façon "brute", si j'ose dire : peu d'informations, pas de classification. Il y a juste une salle consacrée aux travaux des fous (et c'est là qu'on peut voir le souci du détail répétitif, comme cet homme qui peint toujours le même dessin de la main gauche en allant de bas en haut, vers la gauche.)
A Montmartre, c'était plus spécifiquement japonais dans le sens qu'il y avait beaucoup des obsessions qui utilisaient justement la calligraphie japonaise, et toutes les œuvres étaient les œuvres de personnes atteintes d'une pathologie.
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Message  Invité Sam 28 Aoû 2010 - 13:33

Je n'ai vu aucune de ces 2 expos mais j'ai le catalogue de l'expo de l'Art Brut japonais à Paris. Oui, en effet, les Japonais exposés sont tous atteints d'une pathologie à l'exception d'un: Seizo Tashima.
C'est la première fois que l'Art Brut japonais est exposé en France. La première fois en Europe, c'était en 2008 à Lausanne. Pourquoi Lausanne? Car la Collection de l'Art Brut de Lausanne est l'institution de référence dans ce domaine. Qui plus est, ce musée a fait des recherches sur place et en a remené les travaux de 12 artistes autodidactes, de Kôbe, Kyoto et Yokohama. Parallèlement, une soixantaine d'oeuvres de ses fonds ont voyagé au Japon, dans une expo itinérante.
Le Japon occupe dès lors une place de choix au sein de la Collection de L'Art Brut, qui s'ouvre ainsi sur l'Extrême-Orient.
L'artiste majeur de cette collection est Aloise Corbaz qui fait l'objet d'une importance rétrospective au Japon. C'est à Dubuffet que nous devons la découverte d'Aloise. ( elle sera internée à vie dans un asile d'aliénés, en Suisse).

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"A Montmartre, c'était plus spécifiquement japonais dans le sens qu'il y avait beaucoup des obsessions qui utilisaient justement la calligraphie japonaise, et toutes les œuvres étaient les œuvres de personnes atteintes d'une pathologie."

Je pense que la spécificité japonaise de l'expo à Montmartre relève avant tout de la différence culturelle et politique.
Dans la société japonaise extrêmement normée et codifiée où la pire menace est l’imprévu, où la force de caractère se montre dans l’obéissance aux règles et la maîtrise de l’émotion, la rencontre avec l’art brut pouvait sembler improbable. Elle a pourtant eu lieu récemment ( d'abord à Lausanne puis maintenant à Paris) mais en étant subordonnée à la volonté politique de donner une plus grande reconnaissance sociale aux handicapés. Les initiatives pour valoriser ce corpus en tant que patrimoine artistique sont toutes récentes et correspondent à la rencontre avec l’art brut occidental. Cette ouverture de la culture nipponne sur l’art brut renouvelle le questionnement sur les rapports de l’art à ses sources, à ses frontières et à ses créateurs. Elle devrait nourrir une pensée capable de soutenir et de donner du sens à toute expression subversive au sein d’une culture lorsqu’elle est signifiée par des personnes œuvrant dans ses marges.

Comme Jean-Pierre Klein, psychiatre, qui anime des conférences autour de l’exposition à Montmartre, a bien dit " L’art brut est une opération pure, où seule se manifeste l’invention, libérée de tout canon culturel et artistique. ..L’art-thérapie va plus loin.... Il réveille cette pulsion créatrice chez les gens cassés, socialement précaires, envahis par leur folie, leur violence et celle des autres. Il accompagne le créateur pour aller plus loin que le premier jet, pour passer de l’expression à la création. C’est un processus évolutif."








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Art en marche! Empty Le Palais idéal de Ferdinand Cheval: art brut architectural?

Message  Invité Sam 28 Aoû 2010 - 15:23

Ferdinand Cheval était un facteur comme les autres jusqu'au jour où il tombe sur un caillou d'un forme qui lui plaît bien. Il le ramasse comme beaucoup d'autres cailloux plus tard et il décide alors de se lancer dans la réalisation d'un Palais idéal qu'il contruira entièrement de ses propres mains, sans expérience particulière. Une preuve parfaite d'Art Brut architectural, bien avant l'invention de ce concept?

Rêve de pierre
Lieu unique, à nul autre pareil, tout droit sorti de l’imagination vagabonde d’un facteur de campagne, le Palais idéal est un hymne au génie de la nature. Une nature qu’en 1879 Ferdinand Cheval côtoie chaque jour durant ses longues tournées à pied. Une nature dont le spectacle lui procure un bonheur intense et dont il va s’inspirer pour se mettre à l’ouvrage.
De la première à la dernière pierre, l’homme construit son rêve d’éternité, inlassablement : 93 000 heures, 10 000 journées, 33 ans. Imperturbable, le facteur n’a que faire des moqueries des uns, vite balayées par les encouragements des autres. Et parce qu’il rêve aussi d’horizons lointains, de voyages et d’aventures exotiques, Ferdinand Cheval invite l’histoire, les philosophies, les civilisations, les religions du monde entier. Le palais se fait temple de la nature, des idées, de la tolérance. Les messages gravés par le facteur sont intemporels et parlent à chacun d’entre nous, selon son cœur.

Le Palais Idéal, situé à Hauterives dans la Drôme est un vaste complexe dont les facades sculptées rappelle des scènes de la Nature et des religions, tant chrétiennes que hindoues ou égyptiennes. Le tout a une allure assez particulière, très chargée mais qui reste néamoins le travail de 33 années d'un homme au génie insoupsonné. Quelques images révélatrices de ce lieu, classé Monument Historique, qui nous rappelle également sur certains points, l'architecture de Gaudi :

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L'oeuvre d'une vie...grandiose!



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Art en marche! Empty Facteur Cheval

Message  Kashima Sam 28 Aoû 2010 - 15:29

Superbe!

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Art en marche! Empty Jacques Déal

Message  Kashima Ven 27 Avr 2012 - 19:10

Nouvelle visite cette année, et grosse tentation du Vin et de la Vigne, entre parenthèses...

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L'exposition du moment est de Jacques Déal : époustouflant, le travail, la minutie et la technique. Il fait des collages et rehausse avec de la peinture, mais c'est si bien fait, si lisse et fourni qu'on a l'impression, de loin, d'une trois dimensions.

Le plus beau, pour moi, c'est Nuit sans cauchemar : on y trouve des créatures hybrides, sorties d'univers moyenâgeux ou surréalistes. C'est d'une richesse!

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J'ai même vu ma Ségo, c'est dire! Les Illusionnistes est un immense collage qui met en scène toute la classe politique française. On voit, entre autres, Ségolène Royal dans une roche et sur une tour, accompagnée des syndicalistes CGT, et tout le monde est là :



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Ce cochon mangeur des restes d'un monde de gaspillage et de malbouffe se nourrit pour finir dans ce qu'il mange :

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De loin, on dirait que la peau du cochon est tachetée, mais de près, ça donne :

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Voici d'autres créatures qui surgissent de ses tableaux :

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Autre tableau, de la taille des Illusionnistes et de Nuit sans cauchemar :

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Deux des 12 petits tableaux exposés :

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Dernière édition par Kashima le Ven 27 Avr 2012 - 21:19, édité 1 fois
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Art en marche! Empty Art brut

Message  Kashima Ven 27 Avr 2012 - 19:27

Et d'autres belles choses redécouvertes ou pas :

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Popilarski

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Yoan Michel


Dernière édition par Kashima le Sam 16 Aoû 2014 - 9:00, édité 1 fois
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Art en marche! Empty Bernard Pelligand

Message  Kashima Ven 27 Avr 2012 - 20:57

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Message  Kashima Lun 26 Aoû 2013 - 19:22

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Message  Kashima Lun 26 Aoû 2013 - 19:32

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Message  Kashima Lun 26 Aoû 2013 - 19:45

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Art en marche! Empty Coups de pied OQ

Message  Kashima Lun 26 Aoû 2013 - 19:48

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Art en marche! Empty Re: Art en marche!

Message  Kashima Lun 26 Aoû 2013 - 19:49

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Message  Kashima Lun 26 Aoû 2013 - 19:56

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Message  Kashima Ven 13 Sep 2013 - 17:55

Jusqu'au mois de novembre s'exposent des oeuvres érotiques à l'Art en Marche.

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On peut y voir les sexes de Cristian Lapusan : dans un format d'environ 50x50 est déclinée L'Origine du monde de Courbet. On y voit d'autres sexes. L'un avec une abeille qui butine du miel, un autre un colibri ; d'autres sont faits comme des oeuvres religieuses, sur un fond doré qu'on utilise pour les icônes.

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Dans le musée se trouvent d'autres oeuvres qui auraient pu avoir leur place dans l'expo, comme le "Pornokrates" de Pepe Donate (voir plus haut) et cette sculpture des Staëlens :

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Art en marche! Empty août 2014

Message  Kashima Lun 18 Aoû 2014 - 11:29

L'expo temporaire est : Philippe Aïni qui fait ses tableaux avec de la bourre de matelas.
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