Tuons le clair de lune! (le futurisme)

Pour résumer, ce mouvement pictural (qui concerne aussi la littérature et l'architecture) s'intéresse au mouvement et à la vitesse, s'inspirant de "la philosophie de Bergson et de la théorie de la relativité d'Einstein selon lesquelles la stabilité est une illusion rétrograde". Ils peignent les actions des machines, des voitures, la vie urbaine et sa frénésie, les métropoles, les lumières, les bruits.
Les principaux noms associés sont italiens : Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini.


Sources :

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Gino Severini est un de ces peintres futuristes.
"Il débute comme élève de Giacomo Balla, un peintre futuriste. Il s'installe à Paris en 1906 et fréquente l'avant-garde artistique. En 1910, il signe le manifeste futuriste. Très bon dessinateur, il combine dans son œuvre la science et l'art, la rigueur et l'imagination, pour atteindre le plus complet bonheur d'expression lorsqu'il lance, entre 1910 et 1915, les valeurs dynamiques du futurisme."

















Musée de l'Orangerie (Paris)
27/04/2011 > 25/07/2011

J'aime le dynanisme du futurisme. Les futuristes sont d'ailleurs les premiers à réclamer le film comme un art en soi.
A propos du "juif éternel", tu posais la question de l'impact à l'époque du cinéma. Etait-ce dû au fait qu'il s'agissait d'un nouveau médium?
Je dirais oui et non. Le cinéma permet une dynamique qu'aucun autre art est en mesure de rendre.
Le futurisme est rapidement devenu synonyme d'art fasciste, ceci autant dû à son discours-traduit dans son manifeste- que dans une fiction politique....Lart et le mythe au service du Politique. Le Nazisme suivra cette voie. Je vais approfondir cette réflexion dans ton article sur der ewige Jude.
Rien d'étonnant alors que ce mouvement artistique et idéologique ne fut que de courte durée. Cependant, à partir des années 80, il connaît une certaine Renaissance, le Néo- Futurisme naît.
Aujourd'hui, le néo-futurisme Cechini Graziano, qui a trouvé le soutien de Oliviera Toscani , qui fut le créateur de la campagnes publicitaires provocantes pour Benetton , a lancé une série d'actions de protestation complètement à l'opposé tendance politique originale futurisme la recherche d'une provocation contre le gouvernement Berlusconi qui l'a amené à comparaître à trois reprises

Autre forme de néo-futurisme au Japon, celui de l'artiste Odani Motohiko



« Pour l’instant j’ai ce vif intérêt futuriste dans la façon de saisir les concepts de mouvement et de transformation, le dynamisme et la rapidité dans la sculpture», a déclaré Odani. «Je peux vraiment rejoindre l’affirmation de Boccioni, qui affirme que la sculpture moderne a été un « art mort, et son souci de la régénérer. Bien que dans mon cas, nous parlons de prendre un nouveau regard sur l’histoire de la sculpture au Japon. » Odani Motohiko

Quelle belle sculpture! Rendre le mouvement par la matière inerte, c'est beaucoup plus méritant que par le cinéma.
Je savais que tu donnerais un autre éclairage en ta qualité de connaisseuse des arts. Peut-être saurais-tu parler du futurisme en architecture?
Le contre-pied italien de ces dernières années est intéressant, renverser les idées fascistes pour combattre un populiste!

Une autre sculpture d' Odani Motohiko.

"Rendre le mouvement par la matière inerte, c'est beaucoup plus méritant que par le cinéma." C'est vrai mais Odani Motohiko s'exprime aussi à travers des médias aussi divers que la sculpture, la photographie et la vidéo.
Il a représenté le Japon à le Biennale de Venise en 2003.
La difficulté de rendre le dynamisme en sculpture n'est pas seulement dûe à la "matière inerte" mais aussi et surtout à sa sacralisation. Tout comme l'architecture, sa soeur, la sculpture est dès son origine un art sacré, portant líttéralement une divinité (cf. les statues antiques). La statue repose sur un socle.
Si tu prends l'Homme qui marche de Giacommetti, certes il marche mais il est attaché au sol par un socle.
Même chose pour L'homme en mouvement d'Umbero Boccioni (peintre et sculpteur futuriste), 1913:

Le socle en tant que support est un peu comme un encadrement sur un tableau, situant la sculpture dans le champ visuel du visiteur et délimitant un espace propre à chaque oeuvre. Supprimer le socle est alors repousser l'horizon.
Rodin, en 1885, désacralise la sculpture dans Les Bourgeois de Calais, en créant cette sculpture monumentale, sans socle. Acte révolutionnaire!
Petit détour sculptural avant de passer à l'architecture.....

Dessins perspectifs de La Citta Nuova de Sant'Elia en 1914

Le principal architecte futuriste est Sant’Elia (Come 1888 – Montefalcone Gorizia 1916).
« […] nous devons trouver l’inspiration artistique dans les éléments du nouveau monde mécanique créé par nous, dont l’architecture doit être la plus complète expression, la synthèse la plus belle, l’intégration la plus efficace. » Manifeste de l’architecture futuriste, Sant’Elia 1914

Une habitation futuriste est « la maison de ciment, de verre, de fer, sans peinture et sans sculpture, riche seulement de la beauté des formes et de ses volumes, extraordinairement laide dans sa simplicité mécanique […] » idem

L'architecture futuriste se définit comme une architecture anti-historique et est caractérisée par de longues lignes horizontales suggérant la vitesse, le mouvement et l'urgence. Elle naît plutôt tardivement, en 1914, et part précisément de l’idée de retard architectural.
Elle reste un leitmotiv du Mouvement moderne et la pratique architecturale moderne se développe simultanément à une recherche architecturale moderne qui la devance. Cette dernière se manifeste typiquement dans de grands projets utopiques fascinants par leur niveau d’intégration fonctionnelle et formelle des problématiques architecturales et urbaines de la ville moderne.


Citta Nuova de Sant'Ellia

Antonio Sant'Elia qui, bien qu'ayant peu construit, transcrivit la vision futuriste en un projet urbain audacieux. Sa Citta Nuova est une utopie, concue comme La Cité idéale de Piero della Francesca, environ 1460-1500:


La Cité idéale de Piero della Francesca

Si de très nombreuses « cités idéales » ne sont restées qu'au stade de rêves dans l'esprit de leurs créateurs, certaines ont cependant été achevées dans les faits. Il s'agit cependant de réalisations « idéales » au sens où, contrairement à la cité spontanée, qui se développe peu à peu selon les besoins en fonction de décisions multiples, et donc de façon organique et parfois anarchique, la cité idéale est conceptuellement élaborée avant d'être matériellement construite, et sa fondation résulte d'une volonté intellectualisée et unifiée.

« Ainsi ces anciennes cités qui, n'ayant été au commencement que des bourgades, sont devenues par succession de temps de grandes villes, sont ordinairement si mal compassées, au prix de ces places régulières qu'un ingénieur trace a sa fantaisie dans une plaine »René Descartes, Discours de la méthode, seconde partie.

La cité idéale est critiquée dès l'antiquité par Aristophane. Dans Les Oiseaux, il imagine la construction d'une ville idéale dans les airs, Néphéloccocygia. Différents charlatans se présentent, notamment un géomètre, Meton, venu toiser l'air et le partager en rues : J'applique une règle droite, de manière à ce que tu aies un cercle tétragone ; au centre est l'Agora, les rues qui y conduisent sont droites et convergentes au centre, ainsi que d'un astre, qui est rond de sa nature, partent des rayons droits qui brillent dans tous les sens. Jonathan Swift fera de même dans son roman, Les voyages de Gulliver (Laputa), qui montre les architectes commencer la construction des maisons par le toit. Dans Martin Chuzzlewit, Charles Dickens montre comment l'exploitation du rêve utopiste par des charlatans peut conduire à la perte des rêveurs naïfs. La cité soi-disant idéale d' Eden, implantée dans une zone marécageuse, infestée de malaria, se révèle vite un véritable enfer, et c'est au contact de cet enfer que le héros va développer d'admirables qualités d'entraide et de dévouement qu'une cité véritablement idéale n'aurait peut-être pas engendrées.

Dans Les Cinq Cents Millions de la Bégum (1879), Jules Verne oppose deux projets de ville idéale, France-Ville et Stahlstadt. Cette dernière est le prototype de la ville industrielle construite autour d'un gisement minier, répondant à une logique de profit qui fait peu de cas de la vie des hommes. Il s'agit en fait d'une dystopie, analogue à la Coketown décrite par Dickens en 1849 dans son roman industriel Hard Times, roman dans lequel il s'attaque de façon virulente à l'utilitarisme de Jeremy Bentham.

Le futurisme, en architecture fut principalement un mouvement idéologique mais les 300 dessins, planches et croquis de Sant’Elia influencèrent le constructivisme russe et le mouvement moderne. Les visions de cet architecte sur l’évolution de la vie urbaine sont très justes : répartitions du trafic, rues a plusieurs niveaux, expansion verticales de la ville.


Citta Nuova de Sant'Ellia

Le futurisme en architecture a aussi connu une renaissance dans les années 80. Dans les années 1980, l'architecte francais Denis Laming, est l'un des acteurs de ce mouvement et initiateur du Néo-Futurisme. (A suivre, je n'ai pas le temps de poursuivre maintenant)

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