Les Baisers

Egalement aperçu dans "Fauteuil d'orchestre" :

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Et également aperçu ici et ailleurs ...

Elvira a écrit:
Constantin Brancusi réalisera une première version du Baiser en 1907, qui sera simplifiée et deviendra le monument funéraire dans le cimetière de Montparnasse en 1910, pour une amie à lui qui s'est suicidée par amour.

C'est beau...
Très belle sculpture, minimaliste et efficace.

Décidément, chercheusedor a bon goût ...

"Qu'il me baise des baisers de sa bouche
Car ton amour vaut mieux que le vin ;
Tes parfums ont une odeur suave
Ton nom est un parfum qui se répand
C'est pourquoi les jeunes filles t'aiment".
Cantique des Cantiques.

chercheusedor a écrit:"Qu'il me baise des baisers de sa bouche
Car ton amour vaut mieux que le vin ;
Tes parfums ont une odeur suave
Ton nom est un parfum qui se répand
C'est pourquoi les jeunes filles t'aiment".
Cantique des Cantiques.

Ouh la la, chercheused'or, c'est hot!!!
:pomme:

Vous l'aurez voulu! Je remets mes baisers de Catulle - mais revus par Louise Labé :

:loveplose:


Baise m'encor, rebaise-moi et baise ;
Donne m'en un de tes plus savoureux,
Donne m'en un de tes plus amoureux :
Je t'en rendrai quatre plus chauds que braise.

Las ! te plains-tu ? Çà, que ce mal j'apaise,
En t'en donnant dix autres doucereux.
Ainsi, mêlant nos baisers tant heureux,
Jouissons-nous l'un de l'autre à notre aise.

Lors double vie à chacun en suivra.
Chacun en soi et son ami vivra.
Permets m'Amour penser quelque folie :

Toujours suis mal, vivant discrètement,
Et ne me puis donner contentement
Si hors de moi ne fais quelque saillie.


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cledesol a écrit:

chercheusedor a écrit:"Qu'il me baise des baisers de sa bouche
Car ton amour vaut mieux que le vin ;
Tes parfums ont une odeur suave
Ton nom est un parfum qui se répand
C'est pourquoi les jeunes filles t'aiment".
Cantique des Cantiques.

Ouh la la, chercheused'or, c'est hot!!!
:pomme:

La routine, quoi.

:baiservolant:

Je tombe des nues.
Dans le Cantique des Cantiques !!!
On sait maintenant pourquoi 90% des Marie ne sont pas à l'image de la crèche.
Le goût du paradoxe.

Rien de tel qu'un baiser de vampire...

Les Métamorphoses du vampire

La femme cependant, de sa bouche de fraise,
En se tordant ainsi qu'un serpent sur la braise,
Et pétrissant ses seins sur le fer de son busc,
Laissait couler ces mots tout imprégnés de musc :
"Moi, j'ai la lèvre humide, et je sais la science
De perdre au fond d'un lit l'antique conscience.
Je sèche tous les pleurs sur mes seins triomphants,
Et fais rire les vieux du rire des enfants.
Je remplace, pour qui me voit nue et sans voiles,
La lune, le soleil, le ciel et les étoiles !
Je suis, mon cher savant, si docte aux Voluptés,
Lorsque j'étouffe un homme en mes bras redoutés,
Ou lorsque j'abandonne aux morsures mon buste,
Timide et libertine, et fragile et robuste,
Que sur ces matelas qui se pâment d'émoi,
Les anges impuissants se damneraient pour moi !"

Quand elle eut de mes os sucé toute la moelle,
Et que languissamment je me tournai vers elle
Pour lui rendre un baiser d'amour, je ne vis plus
Qu'une outre aux flancs gluants, toute pleine de pus !
Je fermai les deux yeux, dans ma froide épouvante,
Et quand je les rouvris à la clarté vivante,
A mes côtés, au lieu du mannequin puissant
Qui semblait avoir fait provision de sang,
Tremblaient confusément des débris de squelette,
Qui d'eux-mêmes rendaient le cri d'une girouette
Ou d'une enseigne, au bout d'une tringle de fer,
Que balance le vent pendant les nuits d'hiver.

Je sais que mon image ne va pas avec Baudelaire et fait très "hétérotypée", mais tant pis!

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Isabel Pessoa est née en 1966 au Portugal. Depuis elle tente d’exister de par le monde en déployant une forme d’expression picturale colorée désespérément gaie. Ses sujets sont surtout accablants: le travail, le sexe, la nature telle qu’elle la voit, sont des icônes pourléchées qui sautent aux yeux de monsieur tout le monde.
Par définition Isabel Pessoa considère tous les évènements de ce monde et les êtres qui l’entourent en noir et blanc.
Une des thèses majuscules de Pessoa, c’est de n’avoir confiance en personne sinon en ses yeux mêmes. Elle sait que les gens ne perçoivent la vie qu’en monochrome, c’est pourquoi sa forme d’expression est brutale. Elle s’adresse à un tiers inconnu, une image dans le spectre.
Ce peintre ne vise par son travail, ni l’argent, ni la gloire, ce peintre aspire sincèrement au gîte, au couvert et à la tranquillité de son expérience.
Le choix des matières est ultra lucide, il correspond à l’antique besoin d’instantané… Vitesse…(Mais par une infinie lenteur d’exécution)… Vision évidente…(Mais infinie complexité du décryptage).
En deux mots, il paraît difficile de parler avec autorité d’un travail qui s’exprime fatalement seul.

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Brancusi, quel excellent choix bien que le baiser ne fasse pas partie de mes oeuvres préférées!... Et judicieux d'évoquer Rodin non pas seulement pour le thème du baiser mais pour ce qui rapproche et sépare ces 2 artistes.
Certes, Brancusi a commencé à travailler aux côtés de Rodin mais un mois dans l’atelier de Rodin lui suffit pour estimer qu’ "il ne pousse rien à l’ombre des grands arbres". Suit une période difficile pour définir son propre engagement d’artiste : "Ce furent les années les plus dures, les années de recherche, les années où je devais trouver mon chemin propre".

Une profonde différence dans leur relation au monde sépare les deux sculpteurs. Rodin est un créateur au sens démiurgique du terme. Il impose au chaos de la matière, c'est-à-dire à la terre qu’il modèle, une forme. La taille directe dans la pierre ou le bois ne l’intéresse pas (elle n’est même plus enseignée au sein des académies). Des assistants réalisent en marbre ou en bronze ce qui a été créé en terre ou en plâtre par l’artiste.
Brancusi, quant à lui, est issu d’un monde archaique et d’une tradition millénaire de la taille du bois. Pour le sculpteur, "c’est la texture même du matériau qui commande le thème et la forme qui doivent tous deux sortir de la matière et non lui être imposés de l’extérieur".
C’est une différence essentielle avec Rodin, car Brancusi ne se présente pas comme un créateur mais comme un intercesseur capable de révéler au sein du matériau qu’il utilise "l’essence cosmique de la matière". Dans le choix préalable de son bloc de pierre ou de bois, Brancusi percoit par avance, dans la spécificité du matériau, la présence de la sculpture.

Brancusi s'attache aux modèles traditionnels mais aussi aux modèles archaiques. En 1907, à ses débuts parisiens, Brancusi affiche un refus de certains principes: contrairement à la sculpture prônée par l'enseignement académique, il se tourne vers la taille directe ( plus que réduire la forme, il s'attache à la "matière brute" comme tu le dis d'ailleurs...même démarche que le Corbusier qui donnera naissance au "brutalisme". Attention à ne pas confondre avec l'art brut qui n'a rien à voir avec ce concept!)
En Europe, en effet, l'enseignement de la sculpture reposait essentiellement sur la technique du modelage. La taille directe était considérée comme un art appliqué ou, pour la sculpture sur bois, par exemple, comme un travail appartenant au domaine des arts décoratifs. Pour Brancusi, " la taille directe dans le matériau choisi est la vraie voie d'accès à la sculpture, mais c'est aussi la pire pour qui ne connaît pas le chemin ". Son intérêt pour la taille directe s'allie avec la découverte des arts primitifs que beaucoup d'artistes, comme Picasso, par exemple, utilisent pour ancrer leur pratique dans une tradition non européenne. Décontextualisée, cette tradition devient un cadre à la création d'un langage intemporel et universel, qui permet de se dégager des contingences et du poids trop lourds de l'art européen largement académisé. Il faut réinventer l'art et les formes à partir d'un retour aux sources sublimé. Si, en cela, Brancusi participe bien à son époque, il agit en franc-tireur et ne s'engage pas dans la discipline de mouvements artistiques comme Dada ou le Futurisme. Mais, ami d'Eric Satie, de Fernand Léger, entre autres, il n'est pas du tout coupé du monde de l'art. Ainsi, le 26 mai 1920, il participe avec Léger au festival Dada à Paris et signe le manifeste " Contre Cubisme, contre Dadaisme ". Toujours en 1920, il participe à l'exposition de la Section d'or, " d'obédience " plutôt futuriste, à la galerie la Boétie, avec Archipenko, Léger, Kupka, Villon, Gontcharova... Quant à son grand ami Marcel Duchamp, il lui servira bien souvent d'intermédiaire pour organiser ses expositions aux Etats-Unis. Du point de vue historique, l'art de Brancusi fait partie d'un mouvement d'imitation de la réalité qui caractérise la naissance de l'époque moderne à partir de l'esprit du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ce parcours fait de l'oeuvre de Brancusi une entité difficilement appropriable par les différents mouvements d'avant-garde qui affichent alors leurs textes manifestes et programmatiques. Désireux de se débarasser des citations académiques et littéraires et de retrouver l'impression de vie. Brancusi refuse d'utiliser, comme dans la sculpture traditionnelle et celle du XIXe, l'imitation de la nature. La représentation mimétique de la nature s'éloigne de la vie. De même l'impression de la vie en sculpture ne repose pas sur son expression pathétique. Le sculpteur recherche dans une forme essentielle non pas une forme réductrice mais une forme productive: " La modernité de son art ne consiste pas à imiter les formes objectales de la nature, mais à imiter son activité et à la rendre en image au moyen d'équivalents plastiques."

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Après avoir découvert ses thèmes majeurs entre 1909 et 1925, Brancusi les a inlassablement repris jusqu'à sa mort en 1957 insistant sur l' "intemporalité" de son art... Brancusi, même combat que Mondrian.

Pour en revenir au Baiser, le premier Baiser de 1907-1908 représente une rupture essentielle dans l’œuvre de Brancusi. Avec cette œuvre, Brancusi se dégage de Rodin. Il cherche une nouvelle réalité plastique. Pour lui, la sculpture a une fonction spirituelle qui ne réside pas dans l’apparence mais dans un principe de réalité inscrit au cœur de la matière. ( on pourrait ici le rapprocher de l'architecte Louis Kahn. Louis Kahn appartient à la génération qui suit les fondateurs du Modernisme. Il a 15 ans de moins que Ludwig Mies van der Rohe et 14 de moins que Le Corbusier. À ce titre, il prend la suite du mouvement moderne et le dépasse).
Il doit respecter la vocation formelle de la pierre ou du bois en travaillant à la taille directe, sans ébauche préalable, pour révéler "l’essence cosmique de la matière". (cf.ce qui a déjà été évoqué plus haut)

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Louis Kahn